Como Picasso sangrou as mulheres em sua vida pela arte
Há dezesseis anos, Marina Picasso, uma das netas de Pablo Picasso, tornou-se o primeiro membro da família a falar sobre o quanto sua família havia sofrido sob o narcisismo do artista. “Ninguém na minha família conseguiu escapar do domínio da sua genialidade”, escreveu ela em seu livro de memórias, Picasso: My Grandfather. “Ele precisava de sangue para assinar cada uma de suas pinturas: o sangue do meu pai, do meu irmão, da minha mãe, da minha avó e do meu. Ele precisava do sangue daqueles que o amavam.”
Depois que Jacqueline Roque, a segunda esposa de Picasso, barrou grande parte da família do funeral do artista, a família caiu completamente em pedaços: Pablito, o neto de Picasso, bebeu uma garrafa de água sanitária e morreu; Paulo, filho de Picasso, morreu de alcoolismo nascido de uma depressão. Marie-Thérèse Walter, a jovem amante de Picasso entre sua primeira esposa, Olga Khokhlova, e sua próxima amante, Dora Maar, se enforcou; até que Jacqueline Roque finalmente se suicidou.”As mulheres são máquinas para sofrer”, disse Picasso a Françoise Gilot, sua amante depois de Maar. Depois de ter embarcado em seu caso quando ele tinha sessenta e um anos e ela tinha vinte e um anos, ele avisou Gilot de seus sentimentos mais uma vez: “Para mim, existem apenas dois tipos de mulheres: deusas e capachos”. Marina viu o tratamento de seu avô com as mulheres como um fenômeno ainda mais sombrio, uma parte vital de seu processo criativo: “Ele as submeteu à sua sexualidade animal,as domou, as embrulhou, as ingeriu e as esmagou em sua tela. Depois de ter passado muitas noites extraindo sua essência, uma vez que foram sangradas, ele iria se livrar delas “.
É curioso que uma nova exposição na Galeria Gagosian em Paris, ao lado dos Champs-Elysées, na rua Ponthieu, chamada “Picasso e Maya: Pai e Filha”, esteve cheia de esculturas de madeira e recortes de papel que Picasso fez para sua filha Maya, retratos carinhosos e coloridos de sua tímida amante Marie-Thérèse Walter, e um muro cheio de fotografias de família raramente vistas: Picasso com seus filhos na praia, na época de Natal, em uma tourada; Picasso e Maya sentados juntos, olhando para uma câmera; Picasso e Maya com seu cachorro, Riki, em uma varanda parisiense. Um flip-book transformado em um vídeo tem Walter posando e sorrindo para ele. Um desenho feito a lápis de uma Maya criança tem as bochechas vermelhas com lápis, como se estivesse envergonhada.
Diana Widmaier-Picasso, filha de Maya Widmaier-Picasso e Pierre Widmaier, magnata do transporte, e a neta de Picasso e Marie-Thérèse, organizaram a exposição. Ela está bem ciente das características misantrópicas, misóginas usuais de Picasso. “Ele é um homem de metamorfoses”, ela me diz com cuidado em Paris, alguns dias antes do vernissage de sua exposição. “Uma pessoa complexa para entender”.
Maya Widmaier-Picasso, em quem a exposição se centra, nasceu em um subúrbio de Paris em 5 de setembro de 1935, pouco antes de uma grande revolta social e pessoal. A Guerra Civil espanhola estava apenas a alguns meses de distância, a Segunda Guerra Mundial estava se aproximando e, embora Picasso provasse ser um pai presente, fazendo sua parte na cozinha e na limpeza , foi apresentado a Maar em uma estréia no cinema pelo poeta Paul Éluard (começando seu caso) apenas dois meses após o nascimento de Maya. Mas, por um breve momento melancólico, Picasso relatou sua vida familiar com Maya e Marie-Thérèse em retratos e desenhos. De seus quatro filhos, Picasso descreveu com mais frequência a Maya — não menos musa do que a mãe , continuando a retratá-la consistentemente por nove anos, desde o nascimento até 1944, e durante alguns anos depois.
“Maya simboliza a esperança em um mundo que está em colapso”, diz Diana Widmaier-Picasso. “Ela também é um reflexo não só da sua amada musa Marie-Thérèse — minha mãe — mas também de si mesmo. Então você vê nos retratos que ele se projetou Marie-Thérèse para Maya. Eu acho fascinante ver a exploração do espelho de você mesmo dentro de uma filha “.
Quando o presidente francês, Emmanuel Macron, recentemente parou na galeria para olhar as obras com Maya, que tem agora oitenta e dois anos, ele perguntou como ela se sentiu ao ser retratada com tanta frequência por seu pai. Ela simplesmente encolheu os ombros. “Ela pensou que não se sentia como ela”, explica Diana.
“Às vezes, você vê que ele está claramente fazendo um auto-retrato através das características de sua filha”, diz ela. “Não é um retrato de uma criança, entende? Ela tem três anos de idade, e há algo muito severo sobre a maneira como ela olha … Certamente, ele encontrou uma projeção feminina de si mesmo dentro de sua filha “.
As obras em exibição também marcam uma mudança estilística para o artista. Sua série de retratos de Maya, de três anos de idade, mostra uma energia rara, suave e física — Maya brincando com um barco de brinquedo, Maya segurando uma boneca contra a bochecha de uma maneira que lembra a Virgem e a Criança.
Há alguns que vêem o tratamento de Picasso sobre as mulheres em uma luz relativamente positiva: as mulheres em sua vida enriqueceram sua arte e, por sua vez, as retratou em uma imagem amorosa e alegoria artística. O exemplo clássico dado pela relação respeitosa de Picasso com as mulheres é a sua amizade com Gertrude Stein, que Stein relatou com carinho na Autobiografia de Alice B. Toklas.
Mas o relacionamento de Picasso com Stein e seus gentis retratos de Marie-Thérèse e Maya não mudam o fato de que Picasso enganou quase todos as seus amantes e, pelo menos indiretamente, levou duas delas ao suicídio. Talvez a nuance seja encontrada nos tipos de amor que ele fez, ou seja, entre o tipo de amor que ele mostrou a Stein e certos amigos e o tipo de amor que ele mostrou suas esposas e amantes como Jacqueline Roque e Marie-Thérèse.
Marie-Thérèse estava pronta para ser “esmagada” em sua arte, como diz Marina Picasso. “Ela não tinha nenhuma aspiração social”, diz o historiador de arte John Richardson. “Sua vida inteira foi dedicada a ser o grande amor e musa do artista.” Maya, muito jovem para possuir uma agência própria, também foi facilmente fundada na arte de seu pai: sua juventude proporcionou uma nova forma para Picasso explorar sua feminilidade. Mas Maya é especial porque, embora ela também estivesse esmagada em sua arte, ela era muito jovem para ser completamente ferida por isso. As representações de Maya de Picasso são um testemunho de sua felicidade genuína em seu nascimento, mas também são, psicologicamente, alguns dos seus próprios auto-retratos.
A noite do vernissage da exposição é calorosa e uma linha atravessa o vestíbulo da galeria e sai pela rua. Dentro, Widmaier-Picasso equilibra-se em Louboutins enquanto ajusta o arco rosa na frente de seu vestido vermelho-cereja. Depois de uma hora ou mais de entrega feliz, Widmaier-Picasso está cansado. Ela se senta em uma almofada circular no meio do segundo andar da galeria. Em uma parede ao lado dela, há dezenas de fotos de sua mãe, sua avó e Picasso, vivendo o que parece ser uma vida feliz, restaurantes, feriados, trabalho. Mais cedo, o Widmaier-Picasso tinha me dito que sua obra de arte favorita na exposição era Maya, dans ses cheveux une poupée en tissue, um desenho de Maya em que Picasso colocou uma boneca de pano em seus cabelos, adicionando uma dimensão física rara à arte. Agora, Widmaier-Picasso transforma a partir das fotografias para olhar para ela na parede oposta.
Picasso era um mulherenho que deixou a maioria de suas amantes em confusão emocional. Ele não era, uma pessoa moral ou “boa”. E, no entanto, duas gerações, sua neta, que agora se especializa em sua arte e que trabalha mesmo em um catálogo raisonné de suas esculturas, organizou uma exposição que mostra seu relacionamento com uma de suas filhas. O que estamos dispostos a percorrer — as indiscrições de Picasso, as crueldades e a sangria emocional — é tão importante para o espectador quanto para o artista.
Hoje, Picasso está, aparentemente, com segurança instalado no cânone. E, como alguém conhece sua arte e sua vida mais intimamente, é um bálsamo para olhar obras como a da pequena Maya com uma boneca de pano em seus cabelos. Maya não foi destruída no processo artístico de Picasso, porque o rosto que ele representava dela não era seu próprio rosto, como um portal para ele se encontrar — por um momento — sua inocência, sua infância e seu bem estar.
Porque tão poucas outras mulheres em sua vida conseguiu sair ilesas, essa parede será sempre a mais fácil de se olhar, que Widmaier-Picasso fez, até que, finalmente, ela reúna a energia para se levantar e começar a conversar e com estranhos mais uma vez.
Texto original pode ser lido aqui. Traduzido livremente por Yatahaze.
